中国绘画的“业余精神”(高中阅读)

教育专区 > 高中教育 > 其它课程 > 文档预览

4 页 1196 浏览 0 收藏 4.8分

摘要:中国绘画的“业余精神”宋元以后，中国绘画形成了一种“业余精神”传统，即“画画应是文人业余的艺术修养”。一方面，文人追求一种完整人格，反对职业化艺术；而现实中，很多文人却不得不靠绘画来谋生。这就形成了一种耐人寻味的错位。形成这种现象的深层原因可以上溯到孔子时代。孔子说“君子不器”———君子应具备完整的人格，而不应成为擅长某种技能的器具。这种文化心理逐渐发展成了对业余的崇拜，不仅影响到绘画，也延伸到文学、建筑等领域。随着财富增多和教育水平提高，文人数量远超官僚机构的需要，边做官边画画的业余之路走不通了，所以文人开始以绘画等才能谋生，成为职业画家或作家。但画家如果是职业的，他就很难被主流艺术评价体系认可，这就造成了一个有趣的结果：为了赦免文人成为职业画家的过错，人们把评价业余画家的标准用在这些职业画家身上。这给中国绘画造成了一系列影响。首先，书画交易中，画家不会公开出售自己的作品，因为这意味着自己是不被主流标准所认可的职业画家。有身份的画家会通过中间人与买家联系，并且会刻意将自己和所谓的“画匠”区分开。而在欧洲，拉斐尔向神圣罗马帝国皇帝讨债却可以成为美谈。其次，塑造了中国画独特的评价标准。这种标准是基于业余精神影响的艺术标准：要超越实际功能、专注图像之外难以捉摸的文人意趣。元代以前，中国画也提倡“师法自然”，唐代韩干在马厩中向马学习，北宋范宽在自然中向山水学习。但元代以后，描绘真实不再是作品的追求，画家也就不再写生。著名史学家陈寅恪解释得很妙：文人画不在考究艺术功力，而在看出许多文人的感想。所以直到今天，哪怕是外国观众在欣赏中国画时，都知道作品是画家为表达自

温馨提示：当前文档最多只能预览 8 页，若文档总页数超出了 8 页，请下载原文档以浏览全部内容。

下载文档到电脑，方便使用

下载文档

当前文档最多只能预览 8 页
还有 1 页可预览，继续阅读

本文档由匿名用户于 2019-05-25 03:27:59上传分享

下载原文档(15.23 KB)

你可能在找

中国画的“守”与“变”(高中阅读)

中国画的“守”与“变”远至传统山水画和文人画的迭变，近至20世纪中国的时代变革，中国画一直在“守”与“变”中实现着形式更新、审美衍变；无数中国画大家也在对“守”与“变”的不断探索中成就独具个性的绘画面貌新时代的中国画创作，同样需要在“守”与“变”中开拓新境、绘就时代新风。“守”，是要守住文化传统、精神传统。“中华民族有一脉相承的精神追求、精神特质、精神脉络”，中国画也不例外。继承传统，一方面要深刻体悟中国画的文化特质和内在精神。如“一花一世界”所包含的博大，强调“天人合一”的宇宙观。

3.0 分 5 页 | 15.05 KB | 2019-06-04 02:10
知其白而守其黑：国画之美生根于中国文化(高中阅读)

知其白而守其黑：国画之美生根于中国文化。——范曾天籁、神韵、简朴是中国文化的源头，国画产生于中国文化之中。中国文化很注重天人合一。这种特质造就了中国文化的开放性、包容性和启智性。对中国绘画而言，中国文化的启智性是非常重要的。中国绘画不需要像西方文化那样严格的逻辑分析，而需要的是感悟力。一方面，要遵循自然之道，体会天地大美。天地山川、草木虫鱼都有其自身之美、有它运行的目的，中国绘画就是要你去体会这种美、这种内在目的性，然后将其运用到笔墨中，表现出来，而不需要你问“这树长在这儿对不对”“这老鼠怎么比南瓜还大啊”……另一方面

3.0 分 10 页 | 15.81 KB | 2019-06-04 02:12
唐诗的自然精神(高中阅读)

唐诗的自然精神刘宁唐诗有诸多丰富的精神特色，其中自然精神对唐诗的浸润十分深刻，甚至可以说，在很大程度上，自然精神塑造了唐诗今后世无限企慕的艺术境界。被后人誉为古今隐逸诗人之宗的陶渊明，他的诗歌有浓厚的自然之趣，《饮酒》中的“山气日夕佳，飞鸟相与还”，写黄昏中归巢的飞鸟，正是一幅万物归于本然的画卷。陶渊明用他的方式，展开了诗歌自然之美的隽永画卷，而这幅画卷，正是在唐代呈现出了丰富而灿烂的内容。唐代超一流的诗人中，王维和李白的诗歌都深受自然精神的影响。

3.0 分 4 页 | 15.85 KB | 2019-05-25 02:32
《砚文化》阅读答案

《砚文化》阅读答案一、现代文阅读（9分，每小习题3分）阅读下面的文字，完成1～3习题笔、墨、纸、砚称为文房四宝。而砚则因其“巩固，传万世而不朽，留千古而永存”，在文房四宝中有“以砚为首”的美誉。砚台是我国特有的文书工具，它融绘画、雕刻、书法、篆刻等各种艺术于一体，是一种综合艺术品，成为一种特有的文化现象。砚文化是中华文明的重要组成部分，在中华几千年的古老文明史上，对我国民族的延续和绚烂文化的传播、交流有着举足轻重的作用。宋代是砚业蓬勃开展的时期。

3.0 分 6 页 | 17.51 KB | 2020-02-14 06:50
文人画是用诗人的思考方式去绘画-源于“迁想妙得”(高中阅读)

文人画是用诗人的思考方式去绘画,源于“迁想妙得”中国绘画发展到了相对成熟的北宋以后，除了民间画家、宫廷画家等创作群体外，还出现了诗人、士大夫等各类文化人参与创作的现象。他们以自身文化人的气质，崇尚和追求唐代诗人兼画家王维作品中所蕴含的“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。在绘画创作中，他们以诗人的思考方式，把表现对象提升到诗的艺术境界，创作了很多为后人惯称的“文人画”。诗人的思考方式，实际上就是中国文人画家基于中国传统画论中东晋大画家顾恺之所言的“迁想妙得”，及后来唐代画家张璪所言“外师造化，中得心源”的绘画理论，将表现的对象在心中“迁想”成诗的艺术形象的思维过程。

3.0 分 4 页 | 14.87 KB | 2019-05-25 02:39
美的历程(高中阅读)

美的历程新石器时代前期的母系社会大概相对说来比较和平安定，其巫术礼仪、原始图腾、图象化的符号形象也如此。仰韶型和马家窑型的彩陶纹样,其特征恰好是这相对和平稳定的社会氛围的反照。那各种形态的鱼，那奔驰的狗，那爬行的蜥蜴，那拙笨的鸟和蛙，特别是那陶盆里的人面含鱼的形象,它们虽明显具有巫术礼仪的图腾性质,其具体含义已不可知,但从这些形象本身所直接传达出来的艺术风貌和审美意识,却可以清晰地使人感到 :这里还没有沉重、恐怖、神秘和紧张,而是生动、活泼、纯朴和天真,是一派生气勃勃、健康成长的童年气派。

3.0 分 4 页 | 15.35 KB | 2019-05-25 03:42
美的奥秘(高中阅读)

美的奥秘悲剧产生于社会的矛盾、两种社会力量的冲突。冲突双方分别代表着真与假、善与恶、新与旧等对立的两极，却总是以代表真、善、新等美好的一方的失败、死亡、毁灭为结局，他们是悲剧的主人公。古希腊学者亚里士多德指出，悲剧描写了比现实中更美好同时又是“与我们相似的”人物，通过他们的毁灭“引起怜悯和恐惧来使感情得到陶冶”，即产生净化的作用。然而，悲剧不仅表现冲突与毁灭，而且表现抗争与拼搏，这是悲剧具有审美价值的最根本的原因。鲁迅说过：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”。这种毁灭是抗争、拼搏以后的毁灭，抗争与拼搏体现了人的一种精神。

3.0 分 10 页 | 16.30 KB | 2019-05-25 03:42
余杭四月(高中诗词阅读)

余杭四月［元］白珽四月余杭道,一晴生意繁。朱樱①青豆酒,绿草白鹅村。水满船头滑,风轻袖影翻。几家蚕事动,寂寂昼门关②。【注】①朱樱:樱桃的一种。 1.诗的颔联在写景上用了多种表现手法,请指出其中一种并结合诗句简要分析。（4分）2.“一晴生意繁”是什么意思?体现在诗中哪些地方?请简要分析。（4分）3.补写出下列名篇名句中的空缺部分。 ②《登高》的颔联，。③《琵琶行》中描写琵琶女不愿出场又盛情难却的诗句是，④⑤。，申之以孝悌之义，，。，用心躁也。⑥乃使蒙恬北筑长城而守藩篱，却匈奴七百余里，。⑦吾所以为此者，。，⑧⑨，，点点滴滴。

3.0 分 5 页 | 14.67 KB | 2019-06-04 03:06
神奇的耳朵(高中阅读)

神奇的耳朵周国华黎嘉肩扛木枷，身板笔挺，所过之处，草木为之轻颤。一到山野，黎嘉仿佛有种回家的感觉，尽管这儿他是第一次来。山林草原，本就是他的世界。打记事起，他就从未离开过。京城，是那些狐狸们的乐园，这帮阴险的家伙，没胆量明刀明枪见个真章，只会暗地里挖陷阱。你们看不上爷，爷早还呆腻味了呢。爷这回是栽了，可你们还能拿爷咋样？你们这些阴阳怪气的阁人！黎嘉征战十多年，立下过赫赫战功，班师凯旋后，跟着将军受封，过了几年清闲的生活。谁知好景不长，将军被奸人所害，他也跟着遭了殃。将军被斩，他和将军的手下们都被发配到各个地方。

3.0 分 5 页 | 16.82 KB | 2019-05-10 13:27
发掘晋商精神的现代价值(高中阅读)

发掘晋商精神的现代价值①晋商是指发端于明初、发达于清代的山西商人群体。明末清初，集中在太谷、祁县、平遥一带的票号生意兴隆，是晋商最辉煌的时期。五百年的晋商辉煌，得益于其企业内部制度安排的开放性。在普通员工的选择上，秉持开放的人才选用观念。因为晋商在各地广设分号，机构日趋庞大，所有权和经营权两权合一的经营模式难免出现管理效率低、内部运营成本高昂的弊病。晋商以开放的经营智慧，创新人事管理制度，采取所有权和经营权分离的“经理制”，突破了所有者自身能力的限制，建立起高效、有序的运营机制。

3.0 分 10 页 | 15.46 KB | 2019-06-04 02:59